¡Intervención musical para Educación Primaria!

 ¡Buenas a todos de nuevo! 😀

Hoy venimos a hablaros de la intervención musical en la Educación Primaria. Ya hemos hecho alusión en este blog a las diferentes metodologías de enseñanza musical, pero ahora nos preguntamos: ¿Qué es la intervención musical? ¿Cómo se da en un aula de Primaria? 

Os las respondemos enseguida:

La intervención musical puede dividirse en activa o pasiva. En la intervención activa se trabaja la composición, la interpretación instrumental y el canto, pues se necesita que la persona participe para desarrollar estas habilidades, y en la intervención pasiva o receptiva se incluye la escucha. 

Estas habilidades pueden ser trabajadas desde las distintas metodologías expuestas a lo largo del blog, por lo que un ejemplo de intervención en un aula de 4.º de Primaria podría ser el siguiente:

El docente hace una actividad introductoria siguiendo el método Yamaha, en la que se tendrán que ir saludando uno a uno todos los compañeros y el profesor. Esto servirá para calentar la voz y empezar a entonar. Después, se seguiría con otra actividad en la que el alumnado escucha una melodía interpretada por el docente, creada a partir del pentacordo, y tienen que ajustar sus movimientos a eso que escuchan. Por ejemplo: marcarían el pulso caminando, darían saltos para marcas los acentos, etc. 

Luego, la misma melodía la cantaría el docente, indicando las diferentes alturas de las notas con la fononimia Kodály, que ya el alumnado conoce. Una vez escuchada por el grupo, empiezan a cantarla por imitación, es decir, el docente canta las frases de la canción por separado y la clase tiene que repetirla para aprenderla, para al final, poder cantar la canción completa. 

Cuando ya la canción ha sido cantada correctamente, y el grupo conoce las notas de la melodía, se pasaría a la instrumentación. Se reparten xilófonos a cada alumno y tienen que interpretar la melodía trabajada anteriormente. Después, se podrían hacer ejercicios de canon o dividir la clase en dos grupos, en el que uno haga una frase de la melodía, y el otro responda con la frase siguiente. De esta forma, se estaría trabajando con el instrumentarium Orff. 

Para terminar la intervención, se le dejaría un espacio de creación al alumnado, en el que puedan improvisar y crear diferentes composiciones que expongan todo lo aprendido en las clases de Música.

Esperamos que os sea de ayuda este ejemplo de intervención musical y podáis trabajar con los más pequeños de una forma más dinámica, a la vez que aprenden de manera divertida.

¡Hasta la próxima! 🙋

Medina, Z. (23 de agosto de 2017). Intervenciones musicales en rehabilitación neurológica. t.ly/I8nA 

"Con mi cuerpo aprendo", método BAPNE

Bienvenidos y bienvenidas una vez más a un nuevo post semanal. En el día de hoy vamos a conocer un poco más acerca de una metodología musical muy conocida en nuestros días. Nos referimos concretamente al método BAPNE.

Os preguntaréis ¿Qué es el método BAPNE?, pues bueno este es un método que tuvo su origen en el año 1998 y se centra en la estimulación cognitiva, emocional y motriz a través de la neuromotricidad como medio para la mejora de las funciones ejecutivas y cognitivas del alumnado.. La palabra BAPNE es un acrónimo.

El método BAPNE se preocupa de ofrecerle recursos prácticos al profesor para la aplicación de la didáctica de la percusión corporal en el aula. Ello conlleva una explicación pormenorizada de como se secuencian las actividades con su objetivo bien articulado. En el método BAPNE el profesor no emplea nunca los ejercicios de percusión corporal de manera arbitraria, ni a modo de coreográfica, sino que deben ser presentados con una justificación específica para la posible estimulación de las funciones ejecutivas.

¿Y quién fue su creador? Pues este método fue creado por Francisco Javier Romero Naranjo, un musicólogo, pedagogo

 musical y especialista en músicas africanas, que trabaja como profesor en la Universidad de Alicante. Tras estudiar un Master Internacional en Neuropsicología Clínica en la Universidad Europea Miguel de Cervantes por influencia familiar –su madre es profesora de educación especial y logopeda; su hermano Alejandro es psicólogo clínico y músico–, logró crear este método en 1998, tras diversos investigaciones. 

"El lenguaje, como forma de comunicación, tiene un poder único. Y en Bapne tiene un lugar privilegiado; ello se debe a que el objetivo final es que lo que yo realizo con la voz, debe ser completamente independiente a lo que hago con la extremidad superior y con la extremidad inferior".

Por ellos, algunos de los objetivos del Método Bapne, son: 

• Inhibir la respuesta
• Dirigir la atención.
• Planificar y organizar las metas.
• Trabajar la flexibilidad cognitiva.
• Desarrollar la memoria de trabajo.
• Emplear el control emocional para una mejora de la acción.
  

Para poder desarrollarlo, el diseño de las actividades se deben articular mediante la estimulación de las funciones cognitivas y, sobre todo, de las funciones ejecutivas. De esta forma, se trata de un aprendizaje de mucho movimiento, que debe ser vivencial y lúdico.

Las características que marcan este método de enseñanza son diversas:

• Las actividades que se realizan tienen una duración de alrededor de tres minutos con el objetivo de mantener la atención.

• Las actividades son diversas y se cambian cada poco tiempo para evitar la repetición y memorización, manteniendo el beneficio del desarrollo de la estimulación cognitiva.

• Se fomenta la creatividad mediante el movimiento y la estimulación.

• Está centrado en la percusión corporal como medio para el desarrollo de la concentración, la memoria y la atención.

El propósito de BAPNE es la activación de todos los lóbulos cerebrales gracias a la aplicación de ejercicios concretos para el desarrollo de inteligencias múltiples, a través de la percusión corporal. Es un trabajo en grupo e interrelación, se articula de tal manera que todos los participantes tienen la misma importancia. Durante el momento concreto de aprendizaje, acepta el error y, por supuesto, se incluye como algo normal en el proceso de enseñanza – aprendizaje.

Con esta información esperamos que hayáis aprendido un nuevo método que poner en práctica en la clase de música. ¡Hasta la semana que viene! 😄😄

Schafer, quien escucha música en cualquier lugar

 ¡Buenas de nuevo! 😁

Hoy venimos a hablaros de Raymond Murray Schafer (1933- 2021), compositor y pedagogo musical canadiense, reconocido por su preocupación por la ecología acústica y diversas obras como "Limpieza de oídos" o "Cuando las palabras cantan". 

Este educador musical propone un aprendizaje musical basado en la sensorialidad. Para ello, comenta que tenemos que valorar todos los sonidos provenientes de la naturaleza para poder experimentar, buscar y crear piezas musicales. Es en este momento cuando tenemos que hablar de su término estrella: "el paisaje sonoro". Este término hace referencia a la grabación de los sonidos medioambientales que permiten apreciar la sonoridad de un lugar. Valorar este paisaje sonoro hace que podemos experimentar con los diferentes sonidos para hacer nuestras propias creaciones musicales. Es necesario valorar los diferentes sonidos porque no son algo tangible, y por lo tanto, no pueden conocerse de la misma forma en que se conoce algo que se ve; necesita de una visión reflexiva y analítica. 

Schafer pone de manifiesto las tres clases de elementos que pueden darse en el paisaje sonoro:

• Sonidos principales: es la nota principal del paisaje y se puede escuchar de manera consciente o no. y define el carácter de las personas que viven en ese lugar. Según donde se desarrolle este paisaje, el sonido principal puede provenir de la naturaleza o ser artificial. 
• Señales sonoras: son los que se escuchan de manera consciente, como por ejemplo, la sirena de una ambulancia.
• Marcas sonoras: es un sonido único que aporta identidad al lugar que se está analizando sonoramente. Da originalidad a la vida acústica de la gente. 

Por esto, Schafer no enseña música con partituras ni piezas clásicas, porque piensa que no es un aprendizaje vivo para el niño. Necesita de sonidos actuales, que estén en la vida cotidiana del alumnado porque la música es sonido, y sin él, no hay música. 

Además, también indica que todo maestro tiene que dedicar su atención a la realización de ejercicios de audición y, posteriormente, de realización, porque solo así, el niño puede tener experiencias de ensayo y error, lo que le ayudará a aprender realmente. 

A continuación, os dejamos un vídeo en el que el propio pedagogo nos explica qué es el paisaje sonoro para él y cómo ayuda a la sociedad para el aprendizaje de la música:

¡Hasta la próxima! 🙋

Referencias bibliográficas:

Cabrelles, M. S. (s. f.). El paisaje sonoro: "Una experiencia basada en la percepción del entorno acústico cotidiano". t.ly/3T8B 

Fonoteca Nacional (2018). Raymond Murray Schafer a 84 años de su nacimiento. t.ly/TJ33

Guerrero, L. (2009). Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños La revolución creativa propuesta por Murray Schafer[Archivo PDF]. t.ly/d6oM

Música Creativa (s. f.). Murray Schafer & Maurice Martentot. t.ly/Tzlv

Maurice Martenot, el ingeniero musical

 ¡Buenas de nuevo! 😀

Hoy venimos a contaros quién fue Maurice Martenot y por qué su método es tan importante dentro de la pedagogía musical moderna.

Maurice Martenot (1898- 1980) fue un ingeniero y violonchelista francés, que inventó las "ondas Martenot",en 1928, a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos utilizados, lo que le llevó a realizar numerosas investigaciones en el campo del sonido y la electrónica. Este instrumento consta de un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, y el intérprete, poniendo su dedo en el anillo metálico, que determina las alturas de las notas, puede hacer glissandos y vibratos. 

Pero, además de esto, Martenot confeccionó un método de enseñanza musical que lleva su nombre, porque él entendía que su forma de enseñar música era un sistema que implica a la naturaleza, el mundo interior con su expresión en el exterior, y el rigor. Este autor busca el desarrollo integral de la persona, y lo hace a través de la rítmica, la memoria, las alturas de los sonidos y la improvisación. Todo esto, lo logra a través de un ambiente de juego, trabajando el esfuerzo y la relación, el aprendizaje por imitación y la creatividad. 

Este método tiene las siguientes características:

• Pone el desarrollo musical al servicio de la educación. 
• Da medios para la canalización de las energías. 
• Propone la educación del oído absoluto y el uso del diapasón.
• Tiene presenta la relajación corporal, la audición interior y la concentración, muy importantes en la interpretación musical. 
• Las actividades de improvisación son un medio para que el niño se descubra a sí mismo, además de fomentar la motivación. 
• El docente de música crea el clima de la clase, lo que le confiere mucha importancia en el aprendizaje del niño. También, teniendo presentes las posibilidades de los pequeños, les proporciona dificultades que puedan dominar. 
• El ritmo es el elemento clave en este método, y se trabaja a través del movimiento. 

Martenot enseña los diferentes elementos musical a través de técnicas como la imitación, los ecos y la memorización de fórmulas rítmicas, además de trabajar ejercicios de silencios. El trabajo rítmico se realiza mediante repeticiones de fórmulas encadenadas. También, utiliza la canción, porque dice que la expresión verbal es la base para el desarrollo rítmico. 

A continuación, os dejamos un vídeo explicativo de este método para que todo quede más claro.

¡Nos leemos la semana que viene! 🙋

Cuevas, S. (2015). La trascendencia de la educación musical de principios del siglo XX en la enseñanza actual. Revista Magister, 27, 37-43. Enlace a documento