Una clase Dalcroze

¡Buenas a todos de nuevo! Hoy os traemos un post dedicado a Émile Jacques- Dalcroze, un pedagogo musical que basaba su método educativo en el movimiento para enseñar los diferentes elementos musicales. Este método es conocido como Euritmia, con el que, a través del cuerpo, el niño aprendía elementos de la música como el ritmo, la melodía y la armonía, además de trabajar la discriminación auditiva y la improvisación. Pero esto no es todo, sino que con este método también se trabajan las relaciones sociales, ya que todo se trabaja en grupos de 15 alumnos máximo. 

Pero hoy no queremos ahondar más en este tema, sino que vamos a diseñar una clase Dalcroze para que todo se entienda mejor.

Para trabajar el pulso, haremos lo siguiente:

• Los niños, ocupando toda la clase, irán andando al ritmo de la música marcando el pulso. Cuando la maestra lo indique, los alumnos tendrán que buscar a otro compañero para, en parejas, marcar el pulso    con las manos; como si estuvieran jugando al juego de las palmas. 

Para enseñar la subdivisión, podremos realizar el siguiente ejercicio:

• Mientras que los alumnos caminan por la estancia marcando el pulso, pueden ir marcando la subdivisión de este con las manos, dando palmadas.

Si queremos trabajar las semifrases, podemos hacer lo siguiente:

• En parejas, donde cada uno de los miembros estarán en un extremo del aula, se tendrá que rodar un aro al tiempo que suena la música. Este tendrá que llegar al otro miembro de la pareja en el momento en que se termine la semifrase. De esta manera, se trabaja este concepto y su duración. 

Para trabajar los matices dinámicos y agógicos, realizaremos lo propuesto a continuación:

• Los alumnos tendrán que ir caminando por toda la clase marcando el pulso, y cuando la música suene fuerte, tendrán que marcar su pulso dando pisadas más sonoras, y cuando la intensidad sea más suave, tendrán que caminar de puntillas, sin causar mucho ruido. Además, cuando se perciba que la música se acelera, los alumnos tendrán que acelerar sus pisadas, y cuando se desacelere, lo mismo: se tendrá que ver a los alumnos reduciendo la velocidad de las pisadas. 

Con esta propuesta de clase, se pretenden trabajar diferentes elementos constitutivos de la música, a la vez que la audición musical y las relaciones entre iguales. 

Esperamos que os haya gustado la publicación, y os ayude a que las clases de música en las aulas sean más efectivas y divertidas.

¡Hasta la semana que viene! 🙋

El método Ward aplicado en clase

Bienvenidos y bienvenidas de nuevo a una entrada más del blog, la semana pasada os dejamos un poco de información sobre la pedagoga musical Justine Ward y su método y en el día de hoy para que veáis cómo se aplica su método nos ha parecido interesante colgar el siguiente vídeo para aclararos las dudas que os pudieran surgir del post anterior.

Debajo del vídeo os dejaremos una descripción de lo que se va haciendo para que a la vez que se va observando podáis ir entendiendo el funcionamiento del método.

Nos encontramos ante una clase de niños de 6 años de edad y solo llevan dada una clase de música. Las notas de la escala se muestran por números del 1 al 5 (notas: do, re, mi, fa y sol) y durante la primera semana van a aprenderlas a través de la imitación y los gestos con las manos. A continuación, para que los alumnos escuchen cómo suena la nota musical "do" representado como el número 1, hace uso de un diapasón. Una vez encontrado el tono se dispone a formar la escala cantando y los alumnos por repetición lo tienen que ir haciendo, pero se da cuenta que el tono que ha tocado al principio está demasiado agudo y sus alumnos no consiguen afinarlo, por lo que decide tomar un "do" algo más grave. Tras darles el tono esta vez la docente no canta y observa si los alumnos han cogido el tono y a su vez va señalando los números para indicar la nota que quiere que canten y añade variaciones para ver si sus alumnos lo van pillando. Después de esto les pide que pongan la mano a la altura de su ombligo (les indica que en esa posición se encuentra "do") y tienen que imitar los movimientos que ella haga sin cantar.

Una vez que los alumnos ya saben la posición de la mano, se disponen de nuevo a cantar pero esta vez a las notas cantadas le añaden la posición de la mano para que interioricen la altura de las notas. Por último, como se puede observar la docente elige a diversos alumnos para que de manera individual realicen el ejercicio según vaya marcándole la docente.

Una vez visualizado el vídeo esperamos que el método Ward os haya quedado ahora muchísimo más claro y os pueda servir en vuestras clases como apoyo para enseñar música.

¡Nos vemos en el siguiente post y que tengáis un buen día! 😁😉

¿Quién es Justine Ward?

 ¡Buenas de nuevo! 

Hoy volvemos con una publicación sobre Justine Ward, una educadora musical estadounidense, creadora del primer método de enseñanza musical elemental estadounidense. Pero, primero vamos a conocer a esta importante mujer para la enseñanza musical.

Justine Ward (1879- 1975) nació en Nueva Jersey, y fue la primera mujer en crear un método de educación musical primaria estadounidense, que enfatiza en la alfabetización musical y la interpretación estética.

Su método está enfocado exclusivamente al canto de los niños, y se desarrolló para formar a escolanías o coros infantiles. Se fundamenta en el canto gregoriano, ya que Ward fue educada en el catolicismo, y su formación musical se basaba en el canto coral de la Iglesia, además de querer promover las reformas litúrgicas y musicales de Pío X. Además, busca que todos los niños puedan leer, comprender y ejecutar canciones monódicas y polifónicas. A través del juego, podrán llegar a componer sus propias canciones, siempre dentro del sistema tonal.

Ella recomendaba que para desarrollar un canto afinado, se usara un instrumento musical como apoyo armónico, como el piano. Además, comentaba que para educar a un buen niño cantor, había que insistir en un tono correcto y una afinación precisa. Por esto, en sus clases se realizaban ejercicios vocales, de entonación y ritmo. Cuando esto se había asimilado, se introducía la lectura solfística.

Este método utiliza los números del 1 al 7 para simbolizar las alturas relativas (do, re, mi, fa, sol, la, ti), y  une la voz al gesto de los brazos para indicarla de manera visual. Así, los estudiantes aprendían la discriminación precisa del tono con ejercicios de canto, donde los números correspondían con las notas, cantadas en Do móvil. 

Esta forma de enseñanza se apropia de muchas ideas preexistentes, como son el canto a la vista de Galin- Paris- Chevé y la filosofía educativa del editor del método, el reverendo Thomas Shields. Bajo su guía, Justine Ward reformó la técnica bel canto de su mentor, el reverendo John Young, y la combinó con los ejercicios de Chevé. También adoptó de este músico la separación de los elementos de la música, primordialmente ritmo y tono. 

Este método está diseñado con ideales de educación progresiva en mente, como es el caso del aprendizaje por descubrimiento de hechos en pasos secuenciales. 

Esperamos que os haya servido este post para descubrir y comprender otro método para la educación musical de nuestros pequeños, y no morir en el intento. 😜

¡Hasta la semana que viene! 🙋

¿Qué es el método Chevais?

Muy buenas a todos y bienvenidos a una nueva entrada del blog. En el día de hoy hablaremos de un precursor de todos los métodos musicales que existen hasta el momento. En concreto, este método lo llevo a cabo Maurice Chevais del cual adquirió su nombre. Pero primero nos remontaremos al siglo XIX para saber quién era este hombre.

Maurice Chevais fue un  músico, pedagogo francés y además inspector de la educación musical escolar parisina entre 1919 y 1940, teórico, autor de innumerables artículos y libros de texto y luchador incansable por la causa de la educación musical.  Escribió una obra pionera, "Education Musicale d´Enfance", en tres tomos, donde propone conceptos musicales y prácticas básicas, muchas de las cuales continúan vigentes hoy en día. Pertenece a la escuela activa y habla de un aprendizaje progresivo de los sonidos. Valora grandemente el factor rítmico y para ello comienza trabajando la pura noción del tiempo, para después pasar a fórmulas rítmicas más complejas.

Su método, el método Chevais se basaba en tres pilares fundamentales que son la educación del oído, la educación del gesto y la educación vocal.

Propone un acercamiento musical inductivo en el que se parte de la exposición al niño al mundo sonoro (reconocimiento de sonidos y disfrute de la música), para posteriormente abordar la teoría musical, abordando la iniciación musical, de la siguiente manera:

• Canto por imitación, 0 a 6 años.
• Iniciación al solfeo, 6 a 10 años.
• Notación y progresión de 10 12 años
• Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 años.
• Polifonía de 12 a 16 años.

El método Chevais hace uso de la Fononimia, el Canto y de la Dactiloritmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos), ya que se enfoca bastante en el desarrollo del aspecto rítmico y la noción del tiempo.

La Dactilorritmia es un sistema que ya existía; fue planteado a finales del siglo XIX por Désirier y perfeccionado por Chevais. Désirier utilizaba los dedos de la mano para representar los submúltiplos de negra: cada dedo simboliza una semicorchea; juntos unen su valor; así la figuración.

Chevais transformó este sistema de modo que un dedo de la mano, extendido, simboliza una nota y a su vez un pulso; varios dedos separados, representan varios sonidos de un tiempo; para los silencios se repliega el dedo correspondiente mientras que el puño indica un silencio de compás.

Podemos comprobar que este sistema sólo permite utilizar estructuras sencillas con unidades de tiempo y sus múltiplos, pero nunca con sus fracciones.

La Fononimia por otra parte, son posiciones de la mano sobre la zona central del tronco, que sirven también para indicar la altura de los sonidos de la escala. La mano derecha, siempre está en posición horizontal, con la palma hacia abajo y dirigiendo los dedos hacia la izquierda.

Lo interesante de estas posiciones es su simplicidad:

• DO : a la altura del pecho 

• RE : a la altura del hombro 

• MI : a la altura del mentón 

• FA : a la altura de la sien 

• SOL : sobre la frente 

• LA : en el costado superior derecho de la cabeza 

• SI : en el mismo flanco pero encima de la cabeza y 

• DO' . sobre la cabeza 

Es un método vocal y su objetivo es ofrecer una educación musical para todos sin excepción y aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.

Cada método musical que se dio durante el siglo XX ha potenciado el desarrollo de alguno de los elementos formales de la música de forma independiente, a diferencia de la enseñanza actual de la música, en donde predomina cada vez más el conocimiento holístico del aprendizaje. Tal conocimiento comprende todo el concepto de un hecho musical, que incluye también los valores que se puede dar de manera independiente a cada uno de los diferentes elementos formales de la música.

Y hasta aquí todo por hoy, esperamos que os haya parecido interesante y que además os haya ayudado a enriqueceros en vuestra formación como músicos. ¡Hasta la próxima amigos! 😊😊

La Pedagogía Musical Activa: nuevos métodos educativos

 ¡Hola de nuevo! 😀

Hoy toca hablar sobre la Pedagogía Musical Activa. Por ello, vamos a explicar en qué consiste este tema, y pondremos ejemplos de pedagogos que crearon sus métodos de enseñanza musical.

La Pedagogía Musical Activa es un movimiento educativo musical surgido en las últimas décadas del siglo XIX. Se basa en dar a la música, no solo un valor estético, sino también valores formativos para la persona. Además, su objetivo es que el alumno participe de forma activa en su educación para que desarrolle sus conocimientos musicales. En este nuevo movimiento tiene mucho que ver la Escuela Nueva y sus precursores, ya tratados en el post anterior. 

En esta corriente educativa musical pionera surgen diferentes métodos de enseñanza, entre los que caben destacar los siguientes:

· Método Dalcroze: va en contra de la memorización teórica. A través del movimiento, la escucha activa y la improvisación se aprende la teoría musical. De esta manera, los contenidos, al ser comprendidos y asimilados, perdurarán en la memoria del aprendiz. 

· Método Kodály: trabaja el solfeo relativo a través de la fononimia y el trabajo con canciones. La canción es la principal herramienta para que el alumnado transforme los conceptos teóricos en útiles y prácticos. Además, se usa la música del folclore, por lo que siempre será más fácil para el estudiante comprender lo que está haciendo, así como estar motivado.

· Método Martenot: separa la entonación del ritmo, cuyos objetivos son poner a disposición de otras materias educativas el desarrollo musical, dar herramientas de autocontrol, transmitir conocimientos teóricos de forma activa y educar el oído. 

· Método Willems: su objetivo es que la música sirva para mejorar como persona y nos desarrollemos íntegramente. Sus metas son desarrollar la audición, el canto, el ritmo, el solfeo, la armonía y la interpretación musical a través de los instrumentos. 

· Método Orff: se basa en la relación entre el ritmo y el lenguaje. Con actividades de percusión corporal, de interpretación con el instrumentario Orff (instrumentos de láminas y la flauta dulce) y juegos con sílabas de palabras, se logra desarrollar la capacidad de improvisación y la creatividad del alumnado. De ahí que tenga tan buena acogida en el ámbito de la musicoterapia. 

· Método Suzuki: parte de la idea de que el aprendizaje musical se hace de igual forma que el de la lengua materna. Se basa en la idea de que el niño es capaz de aprender, pero tiene que hacerlo de forma gradual y a su propio ritmo. Los recursos de este método son la repetición, la imitación, la escucha activa, etc. Como particularidad, en este método se retrasa el aprendizaje de las notas musicales, es decir, primero se desarrolla el oído y la capacidad creativa, y luego se trabaja con la lectura de las notas musicales. 

Como resumen de todo lo comentado, os dejamos un vídeo que explica muy bien todo este contenido:

Esperamos que os haya sido de ayuda este post. ¡Hasta luego! 😄

Aprendemos sobre los principios de la Escuela Nueva

¡Muy buenas lectores! en el día de hoy abordaremos un tema muy importante en la educación como es el concepto de Escuela Nueva y las novedades que surgen a través de su creación.

Primero de todo os estaréis preguntando ¿qué es eso de "Escuela Nueva"?, pues el fenómeno llamado Escuela Nueva es un movimiento pedagógico heterogéneo que presenta distintas corrientes internas que pueden diferenciarse entre sí, pero que confluyen en el sostenimiento y desarrollo de principios y conceptos fundamentales que son comunes entre los diversos precursores y representantes.

Esta escuela se origina entre los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX. Durante este período, se observa que las enseñanzas tradicionales están obsoletas para el mundo de entonces.

Entre las novedades que presenta esta escuela, podemos encontrar una serie de líneas pedagógicas que derivan de ella, alguna de estas son:

· Educación integral: Se propone formar íntegramente a los alumnos, no sólo trabajar y desarrollar su parte intelectual sino también su parte afectivo social, lo psicológico, lo corporal y lo social. Que los libros no sean la única fuente de aprendizaje, que estén en contacto con la naturaleza, con el arte, con las actividades físicas y manuales… 

· La educación activa: El alumno no debe ser un elemento pasivo de la educación, sino que debe ser el protagonista activo de éste. El alumno aprende haciendo. 

· La educación placentera: El juego tiene un gran papel en esta pedagogía. Aprender jugando. A través del juego expresan el mundo que los rodea, manifiestan sus aptitudes, sus sentimientos, y avanzan en la incorporación de la cultura. 

· La educación abierta: La escuela debe estar abierta a la comunidad. Y debe estar coordinada con otras instituciones, sobre todo con la familia. También ha de estar en contacto con la naturaleza y fomentar actividades en ella. 

· La educación creativa: Fomentar la creatividad de los alumnos, no solo en hacer arte sino también en transformar objetos y fenómenos para adaptarlos a las necesidades. No hay que buscar a niños genios sino ayudarles a potenciar sus posibilidades y necesidades. 

· La educación en libertad: El docente guía y orienta a los alumnos en el proceso educativo, sigue teniendo su autoridad, pero no mediante el miedo y los castigos como en la escuela tradicional. Se quiere conseguir un ambiente democrático en el que participen todos los alumnos de forma activa. 

Esperamos que esta información os haya permitido empezar a entender qué es la escuela nueva y algunas características que la definen. Pero, por sí os habéis quedado con el gusanillo de saber más acerca de ella os dejamos un pequeño vídeo donde se explica muy bien y de manera resumida algunos de los principios de la escuela nueva.

Esperamos que os haya gustado el post. ¡Hasta la próxima! 😉😉

¡OS DAMOS LA BIENVENIDA!

 ¡Bienvenidos a este nuevo blog! 

Somos Ainhoa Bustamante y Raquel Torres, dos alumnas de la mención de Música del grado de Educación Primaria de la Universidad de Cádiz. 

¿Por qué abrimos este blog? Pertenece a la asignatura Pedagogía Musical Activa, y será una herramienta por la cual recopilaremos información de todos los aspectos que trataremos durante el curso. 

A continuación, nos presentaremos para que conozcáis algo más sobre nosotras.

Soy Raquel Torres, y desde siempre me ha gustado la música. No tengo formación musical externa a la UCA, pero siempre he estado relacionada con el baile. De hecho, soy monitora de Zumba porque veía que era una forma de unir la música con el bienestar físico y emocional, aspectos muy importantes en la educación. 

Yo soy Ainhoa Bustamante Fornell, y desde muy pequeñita he estado ligada al mundo de la música. Me encanta cantar, y he formado parte de la Escolanía María Auxiliadora (EMA) de Cádiz, y además, aunque no tengo estudios musicales, sé tocar un par de instrumentos como pueden ser la guitarra y el ukelele. Aparte, estoy aprendiendo de manera autónoma a tocar el piano.